#전시 소개

- 작가

에르제(본명 : 조르주 프로스페르 레미)

- 전시 장소

예술의 전당 한가람디자인 미술관

- 전시개요

벨기에 물랭사르 재단과 함께 1년 간 준비하여 유치한 이번 전시는 90년간 전 유럽을 대표하고 과반수 이상이 책을 소유하고 있는 것으로 유명한 '땡땡'에 관한 초기 작품부터 현재까지 오마주되어 다양하게 재생산 되고 있는 모든 작품을 만날 수 있는 전시이다.

만화 작품 역사상 매년 최고의 낙찰가를 갱신하며, 이미 전세계에서 예술적 가치를 인정받고 있는 작품들로 구성된 이번 '에르제:땡땡' 전시는 파리의 퐁피두 센터를 시작으로 그랑 팔레, 런던의 소머셋 하우스, 덴마크를 거쳐 아시아 최초로 국내에 소개된다.

#전시 후기

어렸을 적에 엑스포에 갔다가 부모님을 졸라서 땡땡의 모험이라는 만화책을 구입해서 본 기억이 있습니다. 그 기억을 잊지 못해서 이 번에 예술의 전당에서 하는 땡땡 전시회를 다녀왔습니다. 저같은 경우가 아니라도 국내에서는 틴틴의 모험이라는 영화도 개봉된 적이 있는만큼 대부분 아마도 그림 한 번쯤은 본 적이 있을 거에요.

에르제는 원래 처음에는 만화가 아니었다고 합니다. 처음에는 추상미술을 하려고 했는데 중간에 만화로 전향한 것이라고 해요. 전시회장에는 그가 초반에 그렸던 추상미술 작품들이 몇 점 있었는데 미로의 그림과 상당히 비슷한 그림들이 많았어요. 그리고 그가 자신의 필명을 에르제라고 짓게된 사연 등도 볼 수 있어서 좋았습니다.

전시회장은 주로 그의 만화들의 원본 스케치 및 초판만화책들로 이루어져 있었습니다. 다만 대부분 영어가 아닌 그의 모국어로 써있다 보니 전혀 읽을 수가 없어서 조금 아쉬웠어요. 대사가 없는 만화책들은 대사칸이 아예 하얗게 비워져있었습니다. 다행히 전시회장 마지막에 만화책을 볼 수 있는 코너가 있으니 아쉬운 분들은 거기서 우리말로 번역된 만화책을 보면 될 것 같아요.ㅎㅎ

에르제의 생애가 전시회장에 그래도 담겨있었습니다. 그가 만화 그리기 전부터 만화를 그리기까지의 과정을 볼 수 있었고 그의 만화인생에 가장 중요한 전환점인 창과의 만남, 또한 만화 외에 활동했던 광고활동, 땡땡의 모험 외의 다른 만화들도 구경할 수 있는 좋은 전시회였습니다. 전시회 끝에 사실은 만화책 전시리즈를 살까했는데 어렸을 적에는 분명 재미있었는데 나이먹고 보니 이제 보기에는 조금 힘들 거 같아서 그냥 나왔습니다.ㅠ 아이 있는 분들은 아이들 사주면 좋을 것 같아요. 만화책인데도 불구하고 대사가 굉장히 많아서 아이들의 책 읽는 습관 기르기 좋아보였어요.

땡땡에 관심있는 분들부터 그렇지 못한 사람까지 모두를 아우를 수 있는 좋은 전시회였습니다.

이 글은 컬쳐블룸의 지원을 받아 작성되었습니다.


서디페 갔더니 사람이 정말 많더군요; 이렇게 사람 많은 건 처음봐서 너무 놀랐습니다. 정말 행사장이 사람으로 가득 차 있었어요. 2부라서 사람이 더 많았을지도 모르겠어요. 사실 차 가져가면서 주차걱정 안 하고 갔는데 막상 주차장에 차가 너무 많아서 놀랐습니다. 운 좋게 저는 바로 주차했는데 앞으로는 그냥 지하철 타고 가야겠어요;



가자마자 가장 먼저 먹었던 뜨르들로라는 빵입니다. 저 구멍 안에 딸기잼을 발라주는데 정말 맛있게 먹었어요. 빵이 약간 딱딱한데도 맛있더라구요. 배고파서 그런지 더 맛있게 먹었어요.



요건 각종 케릭터 마카롱들인데 너무 귀엽더라구요. 디저트페어의 30프로는 마카롱 30프로는 머랭쿠키들이었어요. 마카롱들이 너무 많아서 정말 어디서 사야할지 모르겠더라구요. 그래서 저렇게 귀여운 케릭터들로 차별화를 준 것 같았어요.


이런 각종 수제 과일청도 많이 팔았습니다. 보통 저 한 병이 만원에서 만오천원정도던데 물에 타서 희석시켜 먹는 거라 한 병 사서 집에 가져다 놓으면 오래 먹을 것 같더군요.


요건 화분 모양의 컵케이크입니다. 아무리 봐도 화분같아 보이지 않나요? 너무 이뻐서 사서 먹기 아까울 것 같더라구요. 근데 가격이 좀 비쌌어요. 저게 하나에 6500원에서 9000원 사이라 단가가 다른 제품들에 비해서 좀 쌨어요.


여기 사람들이 하도 길게 서있어서 궁금했는데 두부아이스크림이라는데 무슨 맛인지 궁금하더라구요. 먹어보지는 못 했습니다. ㅠ


이런 각종 타르트도 많았어요. 딸기가 주제라 그런지 어딜 가도 딸기 타르트는 꼭 있더라구요.ㅎㅎ

이외에도 음식 코너가 있었는데 음식 코너는 조금 주제에 맞지 않는 것 같아서 먹기만 하고 사진은 안 남겼어요. 대부분은 딸기 주제 디저트라 딸기 좋아하는 분들이 가면 정말 좋을 것 같습니다.ㅎㅎ

이 리뷰는 컬쳐블룸의 후원을 받아 작성되었습니다.


#공연 소개

- 출연진

파리나무 십자가 소년합창단

- 공연 장소

성남아트센터, 예술의 전당 콘서트홀


(사진 출처 - 에스피에이 엔터테인먼트)

#공연 후기

파리나무 십자가 합창단에 다녀왔습니다. 공연 구성은 크게 120분 공연에 15분 인터미션이라고 하는데 실제로는 전반부(45분) 인터미션(15분) 후반부(30분) 앵콜(20분)으로 총 110분 정도의 공연시간을 가지고 있었습니다.

1부가 시작하고 아이들이 들어왔는데 인상적이게도 아이 중 하나가 나와 한국말로 인사말을 했습니다. 정말 신기하다 싶었는데 그게 끝이 아니더군요. 그 이야기는 나중에 더 이어서 하겠습니다. 1부는 주로 외국에서 유명한 대중가요나 잘 알려진 노래를 불렀습니다. 사실 전 We are the world 와 모차르트의 자장가를 제외하고는 대부분 모르는 곡이더군요. 그리고 아무래도 기본적으로 성인들 노래이다 보니 아이들이 부르기에는 조금 힘들어 보이기도 했습니다. 그래서 약간 걱정되었는데 2부가 시작되면서 그 걱정이 싹 사라졌습니다.

15분의 휴식 후 시작된 2부에서는 아이들이 전부 복장을 수도복(포스터에 나오는 옷)으로 갈아입고 나왔는데 그때부터 아이들 장기가 발휘되는 성가를 부르기 시작했습니다. 기본적으로 가톨릭 성가대이기 때문에 성가는 워낙 연습을 많이 했을 테니 확실히 아이들이 소화를 잘 하더라고요. 특히 저는 지금은 성당에 안 나가지만 그래도 한때는 세례까지 받은 신자라 그런지 어렸을 적 성당에 나오던 노래가 많이 나와서 좋았어요. 특히 “글로리아 높으신 이의 탄생”은 성탄절에 꼭 부르는 노래로 성당에서 가장 좋아하던 노래였는데 이 노래를 아이들의 미성으로 부르니 곡의 수준이 달라지더군요. 이어서 고요한 밤 거룩한 밤 등을 부르는데 끝부분을 한국어로 불러서 모두를 놀라게 했습니다. 그 이외에도 징글벨 등의 캐럴송도 불렀는데 전부 다 익숙한 노래라 좋았어요.

마지막 앵콜 부분에서는 본격적으로 아이들의 장기자랑 노래들을 불렀는데 아리랑과 드라마 대장금의 주제가 오나라를 불러서 모두를 또 한 번 놀라게 했습니다. 그것도 전부 한국어로 부르더라고요. 아이들은 분명 한국어 뜻도 모르고 따라 불렀을 텐데 가사 뜻도 모르는 노래를 부르느라 얼마나 고생했을지 눈에 보이더라고요.

가톨릭 신자분이라면 가서 대만족스러울 공연이고 일반인 역시 익숙한 노래가 많이 나오기 때문에 굉장히 만족할만한 공연이었던 것 같아요. 사실 성가보단 일반인들이 좋아하는 노래에 좀 더 초점이 맞추어져 있어서 일반인들이 훨씬 즐기기는 좋아 보였습니다.

이 리뷰는 컬쳐블룸의 후원을 받아 작성되었습니다.


(사진 출처 - 에스피에이 엔터테인먼트)


개인적으로 서양화가 중에 반고흐를 가장 좋아하는 편입니다. 예전에 유럽에 갈 때도 원래는 네덜란드 쪽으로 갈 일이 없었지만 반 고흐 미술관을 가기 위해서 네덜란드에도 들렸을 정도입니다. 러빙빈센트 영화도 재미있게 봤는데 과연 어떤 과정으로 만들어졌을지 대략적으로 들은 적은 있지만 자세히는 알지 못 했습니다. 이 번에 컬쳐블룸 덕분에 좋은 기회를 얻게 되어 방문하게 되었습니다.


전시장 근처에 가면 러빙빈센트 모양의 포스터가 크게 보입니다. 옆에는 반사판용 거울이 있는데 조형물로 만들어놓은 것 같은데 독특하고 이쁘더군요.


참 아쉬운 것이 이 번 전시회에 있는 작품 중 유화들은 전부 사진촬영이 금지되어 있어서 사진이 많지 않습니다. ㅠㅠ 저는 이 번 전시회도 그냥 디지털 전시회마냥 모니터 화면 혹은 유화작품이 이렇게 많을지 몰랐습니다. 영화촬영하면서 나온 작품들이 엄청나게 많기 때문에 전시회의 절반 가량을 촬영을 하지 못 해서 너무 아쉽네요.



전시회 중간에 이렇게 반고흐 원작과 영화내의 장면을 비교해놓은 곳도 있었습니다.


이 곳은 반고흐의 죽음의 의문점을 정리해놓은 곳입니다. 이 전시회를 보기 위해서는 영화에 대한 어느 정도의 이해가 필요합니다. 영화는 반고흐가 죽은 뒤 반고흐의 편지를 배달하던 우편배달부의 아들이 반고흐의 주변인물에게 그의 마지막 편지를 전달해주러 가는 과정을 그리고 있습니다. 우편배달부 아들은 마을 사람들과 이야기하다가 반고흐의 죽음에 의문을 품고 조사하게 되는데 그 의문점을 저렇게 정리해놓은 것입니다.


러빙빈센트의 등장인물들은 거의 대부분 반고흐의 그림 속의 인물 들에서 가져와 이야기를 구성했습니다. 위 그림은 그 등장인물들을 정리해놓은 것입니다.



전시회 끝부분에는 영화가 만들어진 과정을 보여주는 곳이 있었습니다. 러빙빈센트는 무려 10년간 제작된 영화입니다. 저도 말로만 대충 들었지 어떻게 만들어 졌는지 정확히 몰랐는데 여기서 보니 정말 경악을 금하지 못 했습니다. 영화에 동원된 화가들은 총 120명이고 그들이 영화에 나오는 장면을 모두 일일이 손으로 그린 것이라고 합니다. 위와같은 곳이 그들이 작업한 공간이고 저런 조그마한 작업실 수백개를 오와 열을 맞추어 큰 스튜디오 안에 만들어서 거기서 다같이 작업을 했다고 합니다. 거의 공장에 가까운 수준이었습니다. 몇초에 불과한 장면을 만들기 위해서 1주일씩 걸렸다고 하니 정말 그들이 얼마나 노력했는지 알 수 있었습니다. 써놓은 걸로 봐서는 거기서 작업한 화가 중 한 명이 여기에가끔 와서 작업을 하시는 것 같았는데 제가 갔을 때는 없었어요.ㅠㅠ


전시회장 한 쪽에는 반고흐의 그림 3점도 볼 수 있었습니다만.. 제가 갔을 때는 2점밖에 없었고 나머지 작품은11월 23일 이후에나 들어온다고 하더군요. 어떤 작품인지 궁금하시다면 방문해서 직접 확인하시면 좋을 것 같아요.^^



러빙빈센트 영화를 재미있게 본 저에게는 정말 뜻깊은 전시회였습니다. 제가 올린 사진들 외에도 작가들이 일일이 그린 그림들이 정말 많으니 꼭 가서 보시는 걸 추천해드립니다. 그리고 가능하면 가기 전에 러빙빈센트 영화도 꼭 보고 가시면 더 재미있게 보실 수 있을 거에요.

이 글은 컬쳐블룸의 지원을 받아 작성되었습니다.



어렸을 적부터 워낙 좋아하던 윌레스와 그로밋 애니메이션에 관련되 전시회라 고민도 안 하고 신청해서 다녀왔습니다. 입구에 있는 아드만 전시회 제목! 들어가면서 설레더라구요.


가다보면 나오는 숀! 다들 숀 케릭터 한 번쯤은 보셨을 거에요. 저도 숀에 관련된 애니메이션은 본 적이 없지만 예전에 숀이 나오던 게임을 해봐서 엄청 친숙했어요. 나중에 나오는 곳에서는 숀 인형도 팔더라구요.ㅎㅎ


피더스 맥그로우! 물론 이 케릭터 이름은 저도 잘 몰랐지만 윌레스와 그로밋 시리즈를 보았다면 거기에 나오는 악당이라는 건 잘 아실거에요. 거기서 말 없이 나쁜 짓을 저지르는 독특한 악당 케릭터죠. 윌레스야 아무 생각이 없지만 그로밋이 피더스의 정체를 간파하고 막느라 엄청 고생하죠.ㅋㅋㅋ


COOKER! 역시 이름은 잘 몰라도 윌레스와 그로밋 화려한 외출 편에서 달에서 살고 있는 로봇으로 나오죠. ㅋㅋㅋ 가운데에 있는 투입구에 동전을 넣어야만 작동하는 독특한 로봇입니다. 어떻게 보면 윌레스를 괴롭히면서도 달에서 혼자 쓸쓸하게 살아가는 조금 안쓰러운 케릭터죠..


이렇게 애니메이션을 찍은 세트들을 굉장히 많이 볼 수 있었습니다. 마음 같아선 하나 사서 집에 가져다높고 싶을 정도였어요. 디테일한 부분들이 눈에 띄더라구요.


케릭터가 움직이는 과정을 설명해주는 곳입니다. 우선 뼈대로 움직임을 대충 만든 다음 거기에 살을 추가하는 식으로 애니메이션을 완성한다고 하더라구요. 이런 건 정말 신기했어요.




이렇게 아기자기한 세트들을 많이 볼 수 있어서 이런 것 구경하는 것만으로도 참 재미있었어요.



영화 치킨런의 주인공들! 치킨런도 우리들에게 잘 알려진 애니메이션이죠? 치킨런 관련된 것도 많았습니다. 근데 사실 전 치킨런은 보지 않아서 그냥 대충 넘어갔습니다.ㅎㅎ;


이건 이 번 한국전시에 추가된 곳이라고 합니다. 빛을 통해서 세트에서 어떻게 낮과 밤을 표시하는지 알려주는 곳입니다. 한쪽에는 카메라가 있어서 저 가운데 부분을 찍고 조명이 자동으로 켜졌다가 꺼졌다 하면서 낮과 밤에 어떻게 찍히는지 잘 보여줘서 엄청 신기했습니다.


마지막 부분에 있었던 배 모형물! 정말 크고 멋있었어요.

전시회장 곳곳에는 애니메이션을 볼 수 있는 모니터가 있어서 추억을 살리면서 보기 좋았어요. 그리고 맨 마지막엔 윌레스와 그로밋 애니메이션을 볼 수 있는 공간까지 있었어요. 윌레스와 그로밋을 어렸을 적에 너무 재미있게 본 기억때문에 너무 즐거웠던 것 같아요. 윌레스와 그로밋을 잘 모르더라도 아이들은 재미있을 것이고, 어렸을 적에 윌레스와 그로밋과 같이 커온 세대라면 더더욱 재미있게 볼 수 있는 전시회였습니다. 정말 강추에요!

이 리뷰를 컬쳐블룸의 지원을 받아 작성된 후기입니다.



르누아르 전시회가 있다고 해서 유럽에서 본 르누아르 작품을 기대하면서 전시회장에 가게 되었습니다. 전시회장에 도착하니 사람들이 굉장히 많더라구요. 단체 관광 손님인가? 아니면 아는 사람이 있어서 초대 받아서 단체로 온걸까 궁금해하면서 전시회장에 들어갔습니다. 나중에 알고보니 도슨트 시간에 맞춰서 사람들이 기다리는 것이었어요. 도슨트 하는 분이 일정시간마다 상세하게 설명을 해주시니 도슨트 시간에 맞춰 가면 더 좋을 것 같아요.


입구로 들어가면 이런 액자모양 모니터에 르누아르 그림이 움직이면서 나오고 그 주변을 예쁘게 꾸며놓은 모습을 볼 수 있습니다.


그리고 그 옆에는 르누아르의 생애가 자세하게 나와있습니다. 르누아르에 대해서 잘 모르셨던 분들이면 이 기회에 르누아르의 생애를 잘 알 수 있을 것 같더라구요.


조금 더 들어가니 이런 터널이 나옵니다 예쁘게 잘 꾸며놨더군요. 그런데 전시회장에 들어서면서 조금 이상하다고 느꼈어요. 미술작품은 하나도 없고 전부 미디어아트들만 있더라구요. 알아보니 이 번 전시회는 르누아르 작품을 미디어아트 혹은 2차 창작물을 주로 전시하는 전시회더라구요. 사실 제대로 알아보지 않고 찾아간 제 잘못도 있지만 전시회라고 하면 으례 미술품을 전시하는 것이라고 생각하기 마련인데 미술품은 나오지 않아서 조금 당황했어요. ^^;;


더 들어가보니 이렇게 사진 찍는 공간이 따로 마련되어있더라구요. 이미 온 사람들이 서로 돌아가면서 사진을 찍고 있었습니다. 예쁜 사진 찍고 싶은 분들은 여기서 사진 찍으면 사진 이쁘게 잘 나올 거에요. 이 곳 말고도 이런 곳이 6군데 정도 더 있어서 자신이 가장 맘에 드는 곳에 가서 사진 찍으면 될 거에요.ㅎㅎ


물론 끝나는 부분에 르누아르 작품이 6점 있었습니다. 6점밖에 없기는 해도 르누아르 작품을 느끼기는 충분했어요. 그림이 하나같이 너무 예쁜게 많더라구요. 나머지 5점은 직접 가서 확인하시면 좋을 것 같아요!


르누아르에 대한 설명이 궁금하시거나 예쁜 작품들 사이에서 인생샷 찍는 걸 좋아하시는 분들께는 강추! 그냥 르누아르 그림이 보고 싶다는 분들께는 조금 부족한 게 아닐까 싶은 전시회였습니다. 그래도 좋은 사진 많이 찍을 수 있어서 좋았어요. 이런 기회를 준 컬쳐블룸에게 감사인사 드립니다.^^

이 후기는 컬쳐블룸의 지원을 받아서 작성한 후기입니다.




장용근 - 간판, achival pigment print, 50*100, 2004


 서울시립미술관 남서울 분관에서 무료로 전시하고 있는 전시회를 다녀왔다. 주제는 도시를 스케치한다는 것이었는데 간단히 말해서 도시를 주제로 한 그림들을 전시한 것이었다. 남서울 분관은 원래 벨기에 영사관이었는데 우리은행이 이 건물의 소유권을 가지고 있다가 문화사업의 일환으로 건물을 서울 시립미술관에 무상 임대하여 현재의 미술관으로 운영하고 있다고 한다. 내가 늦게 가서(저녁 7시 경에 방문했다.) 그런 것일 수도 있지만 아마도 미술관이 작아서 그런지 미술관은 굉장히 한산했다. 내가 들어가서 나올 때까지 방문객은 나 말고 2명밖에 없었다.

정혜경 - touch me, 스테인리스, 기타, 밀러 용접, 150*70*120, 2008


 미술관이 작은만큼 전시물을 보는데 그렇게 많은 시간이 소요되지 않았다. 모두 보는데 어림잡아 20분 정도면 충분한 정도. 정말 하나하나 꼼꼼이 보면서 오디오 설명까지 다 듣는다 해도 40분 정도면 충분히 즐기고 나올 수 있을 것 같았다.

Marie Sester - 노출 Exposure, 디지털 C-프린트, 85.72*205, 2008


 전시관 1층은 1960년대에서 2000년대까지의 서울의 모습이 담긴 풍경화 위주로 구성되어 있었다. 물론 외국의 풍경도 있었으나 서울의 풍경화의 수가 훨씬 많았다. 그에 반해 2층은 대부분 도시의 이미지를 담고 있는 현대미술 작품이 전시되어 있었는데 개인적으로는 2층이 굉장히 흥미로웠다. 트럭을 X-레이로 찍은 듯한 사진에서 기타로 만든 오토바이 광고간판을 복사해서 오려붙이기 해놓은 사진 등 재미있는 작품이 많았다. 그 중 특히 임승천의 드림십3호를 보는 순간 '이거 원피스에서 나온 거잖아!'하고 속으로 외쳤다. 원피스에서 나온 워터 세븐이랑 너무 똑같은 것 아닌가!

원피스에 나온 도시 워터 세븐

임승천 - 드림십 3호, FRP, 180*330*330, 2010



 이 밖에도 1층 구석에 전시되어 있는 작품에서는 한 사람이 손으로 건축물의 이미지를 계속 하나 하나씩 쌓아올리는 이미지가 있었다. 이는 오늘날의 상류층은 그림자 들지 않는 조망권을 가지기 위해 좀 더 높은 층으로 옮기려 하고 가난한 사람들은 낮은 층에 살 수 밖에 없는데 이를 비판하기 위해 직접 작가가 건축물을 쌓아올림으로써 이 문제를 해결하려는 모습을 보여주는 것이라 했다.


박준범 - making an apartment, digital video, DVD-3분, 2005


 짧지만 재미있게 볼 수 있는 전시회였다. 특히 무료라는 점도 매력적이었다. 사당 역 근처에 산다면 한 번쯤 가보는 것은 어떨까?

 

 

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